草間彌生個展將於12月21日至2025年5月4日國立台北教育大學北師美術館登場。
「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果,從「草間的綻放」、「圓點.原點」、「草間的蟄伏」及「Love Forever」四個子題切入,以藝術家生涯中的創作探索與實驗為引,展現出其不斷挑戰自我、突破框架,透過作品與世界映照對話的企圖。
以草間彌生與台灣接觸的原點——特別重製1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折,展示涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置等近70件作品。除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。
1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受昔時台北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於「台北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與台灣的頻繁交往。

展區「草間的綻放」從1998年藝術家首度受台灣文化機構委託限地製作開始,呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野;「圓點.原點」回溯草間早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點;「草間的蟄伏」則聚焦她1973年返日後的創作歷程,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上;「Love Forever」則呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,這些激進的行動藝術作品,以反戰、性別、身體與愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發了觀眾對當代社會的反思。
除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的草間彌生,時常聽見植物與其對話,因之將自身幻化為植物的《自畫像》,甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像;將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》,高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》,以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。
本展將採預約時段售票制,限量首波早鳥票獨享指定月份任選日期時段參觀,自10月1日中午12:00起開賣。

