台北市立美術館(以下簡稱北美館)宣布2025年度重點計畫,包含兩檔國際藝術家大型個展及跨世代台灣藝術家個展。
「托馬斯.德曼:歷史的結舌」集結約70件作品,匯集藝術家四個重要創作系列,可以完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係,以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
德國藝術家托瑪斯.德曼(Thomas Demand)1964年生於慕尼黑,以其大尺幅攝影聞名。創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導照片或影片,他先以紙材鉅細靡遺地將影像中場景以真實比例重現,最後透過鏡頭角度與構圖,忠於原貌地複刻這些歷史畫面,之後將模型全數摧毀、只留下模型的攝影,試圖重述所謂的真相。以紙為媒材,他觸及紙如何作為影像與記憶載體,其脆弱的質地如何承載人們的日常生活,或甚至沉重的歷史。

冰島-丹麥藝術家奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)的東南亞巡迴展「奧拉弗.埃利亞松:你的好奇旅程」,將呈現他過去30年的藝術實踐,涵蓋裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等多種形態的作品。
埃利亞松擅於在空間中創造群體的共感體驗,作品內涵融合藝術家的創作意圖、觀眾的詮釋和參與,以及大尺度環境的脈絡,並與展覽現場的特定或隨機條件相互作用;部分作品的完整表達,更取決於觀者的感知與行動,透過視覺、認知或操作賦予其生命。
展覽亦引導觀眾重新審視日常中的無形之物,藉由作品介入展場空間,透過空氣的流動、地球磁場或燈光顏色的改換等,敏銳地挑動身體和感官的經驗。

第14屆台北雙年展將從台灣層層交疊的歷史切入,由山姆.巴塔維爾(Sam Bardaouil)和提爾.法爾拉特(Till Fellrath)雙人組擔任策展人,二人現為柏林漢堡車站當代美術館(Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art)雙館長,他們具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景,擅長以不同視角思考展覽與城市的緊密關係,探索地方歷史與國際對話的潛力,並藉由開創性公眾活動與當地社群建立連結。
「黑潮:賴純純回顧展」由藝評家張晴文擔任客座策展人,展名「黑潮」象徵藝術家創作純然而深邃、多變卻一貫的特質。賴純純大學時期受廖繼春啟發,領會以色彩為表現主體的可能;隨後赴日本求學,建立日後空間創作的基礎觀念。1980年代,她以純粹色彩的抽象性排列,探討繪畫形式的可能,作品接連在「中華民國現代繪畫新展望」等重要競賽展獲獎,後成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術。
90年代她重新體認東方美學,取材於自然並回歸內在感性;2007年後,其生活與創作重心轉往東海岸,再度關注色彩獨立表現,同時反映對自然更深層的嚮往。展覽將以四個子題梳理藝術家1970年代至今的創作脈絡,展出油畫、壓克力繪畫、複合媒材繪畫、雕塑、裝置、手稿、影片與文獻等近百件作品。

2022台北美術獎首獎黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」擬仿商店形式,透過多媒材的展現,拆解日常飲食和消費習慣,探討當代資本主義對於「廉價」和「便利」生活方式的影響。展覽結合在地民情和攤販文化,店名懷舊具年代感,呈現和陳列卻又極度當代,打造熟悉卻又荒謬的時代切面。
「麗麗食品」將於春季在美術館地下室開張,商品既不便利也不便宜,不含熟悉的食品添加物和化學調味料,店內充斥易鏽的低碳鋼、易氧化的銅、易(已)碎的玻璃,剩料回收、難保存的二手包裝紙材和要價不菲的藝術品。小吃店負擔著「銅板價」的壓力,體現了結構性的剝削,卻又反映常民追求高性價比的期盼。展覽透過多樣媒材的展現,拆解飲食和消費習慣,探討當代資本主義對於「廉價」和「便利」生活方式的影響。
「TFAM年度個展」中將展出四位台灣藝術家:李紫彤「力求失真的嗓音」探討藝術家自身在拍攝實驗紀錄片歷程中,試圖作為創傷代言者卻難以如實傳達的拉扯;柯良志「雙鉤廓填」將打造擬仿工地圍籬的場域,由藝術家現場臨寫商業招牌專書中的字體,表現既人工又機械化的矛盾性,同時探索「書寫」的當代意涵;徐瑞謙「翻閱165頁的厚度」探索材料、物件的潛力,呈現各種未被明確定義用途的物料,邀請觀者以身體丈量並細察自身與物件的關係;彭弘智 「未完成之作——當靈媒作為編劇」以單屏幕電影錄像和大型機械裝置,探究台灣劇場界三位早逝開拓者的影響。