Art Future飯店型藝術博覽會於今（10）日在台北君悅酒店盛大開幕，作為一個主打40歲以下新秀藝術家的重要展會，本屆匯聚了來自日本、南韓及台灣等地的優秀畫廊與藝術家。

創辦人及藝術總監張學孔先生表示，創辦藝術未來博覽會的初衷，即是為40歲以下、一般畫廊較少經營的年輕藝術家開闢舞台，本屆藝術未來博覽會亦在廣邀海內外藝廊的藝術新銳之外，納入經歷嚴選的國內重要獎項得主，例如台北美術獎、高雄獎、台南新藝獎、全國美展、中山奬、璞玉發光等獎的得主。

參展的海外畫廊尤以韓國藝廊為主力，除了包括甫於大苑藝術主辦的2024 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會引起矚目的Project Iguyena與Keumsan Gallery，還將展出Gallery Jeon、Art Boda、Gallery We、AP Gallery、Gallery M、Gallery Michelle、Gallery Jeon、LeeSeoul Gallery、Art Project Y (APY)等畫廊的藝術家。

參展的日本畫廊則包括GalleryRa、Silver Shell，以及於大苑藝術主辦的2024 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會開創亮眼佳績的Ginza Kawauso Gallery與瀨戶內藝術集體（Setouchi Art Collective）。

日本藝術家上林泰平於2016 年開始進行創作，同時是蘋果農場的繼承人，創作將許多約2cm的塑膠人偶模型固定於畫布上，探討現代社會疏遠的人際關係，也透過一模一樣的模型象徵制式社會下的僵化生活，透過極簡語彙抽離各種元素，極大化孤單及疏遠感。

台灣藝術家潘保源以互動藝術及動力裝置為主要創作類型，聚焦於現代社會其矛盾以及現代人之心理隱疾，錄像裝置《枝頭》著重身體與記憶，畫框中的枯樹枝象徵死亡，後方三個電子螢幕播放破碎畫面，盼藉此傳達朋友過世後的心情，對於肉體的陌生極難以銜接的記憶。

陳昱璁生於高雄，從小對繪畫充滿熱情，尤其對機械元素情有獨鐘，成長過程中，對於死亡的恐懼逐漸成為創作動力，畫面機械元素到情感意象，夢幻的氛圍下帶有超現實的孤寂感。

陳昱璁表示，高中時首次接觸形而上畫派大師基里科的作品，他被其畫面中時間仿佛靜止的氛圍深深吸引，並感受到永恆的瞬間之美，這次啟蒙成為日後創作的核心理念，希望自己的作品能捕捉住類似的感受，讓時間與記憶凝固於畫布之上。