双方藝廊聯展「共動」展出朱威龍、何理互動、盂施甫、姚仲涵與耿傑生共五組藝術家作品,以機械動力和聲光裝置為主,探索「動」在物質、空間與時間中的變化關係,呈現動力的物質性,自即日起至1月24日止。
畫廊新聞稿表示,展名「共動」源自於量子力學中相互影響的概念,強調「動」的變動性與微觀世界的聯繫,揭示物質之間的糾纏、相互依存與不確定性,展現其能量與空間之間的深層關聯,更是對人類感知與環境互動的深度探討。
耿傑生透過對木材的深入探索與實驗,利用多樣的技藝與材料交涉,試圖突破對木頭的傳統理解。藝術家將木塊削減成薄片,從一到多、堅硬到柔軟、個體到集體,展現物質在整體與微觀尺度下的差異,呈現對當代社會中身體持續流變且不穩定的觀察。
何理互動展出三件作品:Heaven Bloom: Vital Edition、Alive#1: Beyond the Edge與首次亮相的 Tender Soul of Ocean: Keelung,透過異材質的結合,探討物件與其存在空間的關係。運用無機物捕捉有機物質的動態,使人造結構中呈現自然的法則。作品強調時間的流動與物質的消逝,觀者沿著媒材的肌理,穿梭於柔軟與剛硬之間,感受時間縫隙中隱含的美感。
其中,Heaven Bloom: Vital Edition 和 Alive#1: Beyond the Edge 曾於2024年9月受邀於德國柏林藝術週展出,作品以自然與科技為媒介,透過幾何結構與光線流動探討生命循環與自然律動。
Tender Soul of Ocean: Keelung 則是大型燈光裝置Tender Soul of Ocean的延伸作品,該裝置以基隆港的氣候數據為基礎,透過程式即時運算重現海風的粼粼波光,於2024年獲得義大利A' Design Award最高榮譽鉑金獎,並受邀於2025年前往威尼斯展出。
姚仲涵的作品藉由電磁力的原理,將96支電磁鐵密集排列在僅有11公分長、88公分寬的有限空間中,透過創新的材料運用,探索電磁鐵在秩序與混亂之間的轉換,挖掘出那些未經察覺、潛藏的聲音。這些經過精心編排的雜音,使材料展現出獨特的敘事性和戲劇張力,呈現出生活中少見或不被期待的聲響。
朱威龍的動力裝置作品的游走於平面與立體之間,運用傳統鄉村建築的物件,如鐵皮、木板等,聚焦於馬華文化的記憶,結合皮影戲、舞龍文化,以及當地獨有的動物形象,這些象徵性的物件隨著作品的動力系統舞動,營造如舞台劇般的視覺能量從而反映出民族認同上的模糊、矛盾與漂浮不定的衝突感。
盂施甫以當代科技為創作媒介,捕捉鳥類飛行的幾何數據,運用數位製造技術,形塑飛鳥的形象。將科技化作輕盈的羽翼,在空間中勾勒出飛行的樣貌,象徵自由與勇氣,鼓勵人們勇於面對挑戰,對未來抱持美好的想像與期待。