台北各大美術館與畫廊9月與10月推出重磅級展覽，從國際知名藝術家的作品，到台灣本土創作者的深度對話，本次看展指南精選系列不容錯過的展覽，涵蓋「光雕塑」先驅的亞洲首展、北歐國寶級建築師的生涯回顧，以及數位藝術、AI 科技，及社會議題的特展。
最近更新 9月17日
金銀島
展覽精選黨若洪近三年完成的近30件作品，包含外界熟悉的油畫創作以及首次發表的陶土雕塑，以寓言手法和語調暗示出這塊土地上持續交織的命運和故事，將於10月4日下午三點半由藝術家於現場進行導覽。
日期：10月4日-11月22日
地點：安卓藝術
李雨軒 Viewfinder 攝影展
本次展覽以「相機觀景窗」為創作核心，呈現藝術家多年來對攝影本質的思索與實驗成果，邀請觀者一同進入光影、機械與記憶交織的觀看場域。展示十台經典老相機的觀景窗與內部構造，透過微距拍攝、逆光與底片質感，呈現一個極小卻深邃的影像世界。
日期：9月19日-10月26日
地點： 一嶼 ISland
Diary on the Blues
韓國新銳藝術家李秀真與倫敦薩奇雅茨畫廊（Saatchi Yates）合作推出台灣首度個展，以細膩的少女意象與身體語言，呈現2024–2025年間創作的全新繪畫作品，延續她對複雜情感與內在狀態的深度探索。
日期：7月26日 - 10月4日
地點：Tao Art
李元佳個展
展出藝術家自1950至1990年代，橫跨臺北、波隆那、倫敦及坎布里亞郡等四個不同時期的作品，作品形式橫跨書法、繪畫、淺浮雕、互動作品、掛毯、攝影版畫及藝術家檔案文獻，試圖展現李元佳創作中極簡、神秘或充滿觸覺暗示的「點」，及其背後充滿精神性的宇宙圖式。
日期：9月13日 – 2026年1月18日
地點：文心藝所
西瑞．菲茲《天堂遺落的浪漫》
高大英俊的瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz）以獨特的色彩語彙與流體技法，將自然、記憶與時間凝結於畫布之上。本次展覽將首度公開他為台灣特別創作的近四米巨作《微風‧玉山》（Silent Winds Panorama Jade），以壯麗色彩致敬台灣自然之巔，並展出多件結合浪漫主義精神與當代藝術語境的最新作品。
日期：9月13日 – 11月16日
地點：Bluerider ART 台北．敦化
Life at the Threshold
日本的當代藝術家 AKI INOMATA 推出全新個展 《Life at the Threshold》，延續她長期以來關注人類與其他生物的「共創」關係，以日本自古以來人與動物之間的連結為主題，呈現三件裝置系列作品。
日期：9月20日 – 10月25日
地點：就在藝術空間
首度發稿 9月4日
安東尼‧麥考爾《在光中遇見你》
麥考爾被譽為跨越當代藝術與實驗電影的先驅，其近年備受國際肯定的「固體光」（Solid Light）系列作品首度來台，相較於橫向投影的水平性，麥考爾認為垂直投影更具雕塑特質。
此次展出垂直投影《天光》（Sky Light）模型，以投射在基座上的方式呈現，展現固體光的雕塑性，結合雷聲與雨聲，營造出閃爍迷離的微型景觀與生態。
日期：7月26日 – 11月20日
地點：富邦美術館
邁克爾‧穆勒個展《關於繪畫的思考》
gdm畫廊呈現德國藝術家邁克爾‧穆勒（Michael Muller）個展《關於繪畫的思考》（Thinking about Painting），展出藝術家從2021年至今年大型新作，每件作品由一至兩塊畫布組成，周邊圍繞猶如「襯卡」的鋁框完成整體結構，打造「開放式圖像建築」多重宇宙觀。
日期：8月14日 – 10月4日
地點：gdm 爍樂畫廊
芬蘭國寶建築師阿爾瓦．阿爾托大型回顧展
阿爾瓦‧阿爾托（Alvar Aalto）」台灣首度大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）雙展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，聚焦阿爾托與前後兩任建築師妻子—愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。
日期：8月16日 – 2026年1月25日
地點：忠泰美術館
石晉華
台灣觀念行為藝術家藝術家石晉華2024年因車禍意外往生，為追念這位安卓藝術成立後，首位合作代理的藝術家，畫廊15週年舉辦藝術家個展，匯聚多件私人收藏，《走鉛筆的人》及未曾曝光的《走筆》，亦將同步展出為數不多油畫系列。
日期：8月16日 - 9月20日
地點：安卓藝術
林明弘個展《窗花》
林明弘以台灣花布圖樣進行創作並投射到建築體上聞名，此次轉化自傳統建築中極具象徵意涵的窗飾元素，展開一系列全新創作，透過牆板及牆間的相互滲透關係，打破既定場域展出形式打造玩味空間。
日期：8月26日 – 10月24日
地點：TKG+台北
亂流：半睡飛行夢
由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」（The Limit Is the Turbulant Skies）展覽將美術館將化身機場航廈大廳，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀集來自南韓、香港與台灣的九位藝術家展出。
日期：8月29日 – 11月2日
地點：北師美術館
陳張莉個展《人生如季：春流，秋積》
陳張莉作品色彩因心境轉換而更活潑青春，首次加入顏料拼貼，將乾涸顏料碎片重新組構，轉化為全新的視覺語言，展名「人生如季」並不是指線性的四季變化，而是象徵一種循環的感受節奏呼應藝術家心境。
日期：8月30日 – 10月24日
地點：耿畫廊
陽春麵研究舍個展《神奇的雜訊︰AI的潛在漫步方式 》
陽春麵研究舍（Simple Noodle Art ）將展出兩組作品：《潛像描繪儀》與《噪聲殘影》。試圖把原本看似無序、偶然的「雜訊」，作為真實世界與虛擬空間之間的介面，探究演算法如何反映、甚至重塑人們對於創造性的認知。
日期：8月30日 – 10月4日
地點：大未來林舍
Pauline Shaw 與 Ichi Tashiro 雙個展《知成於物》
《知成於物》（Mobility of the Mind）展覽聚焦繪畫、纖維與雕塑交界處的當代表現，展名強調逆向而深刻的觀點：知識不再高懸於抽象語言，而是在藝術家的實踐中，透過火、線、刀與肌理，沉澱於物質之中。
兩位藝術家雖具亞洲背景，卻長年浸潤於西方文化語境，其創作不僅挑戰主導性的藝術敘事體系，更以東方哲學觀點為根柢，拓展關於當代亞洲的獨特感性想像，亦展現出亞洲藝術在國際藝術市場中日益增長的潛在能量。
日期：8月30日 – 10月3日
地點：亞紀畫廊
《間 ま MA》
三位日本藝術家：栗棟美里（Misato KURIMUNE）、大﨑のぶゆき（Nobuyuki OSAKI）、安田知司（Tomoshi YASUDA）以不同的方式，邀請觀者進入「間」的領域，如同日文「間」所蘊含的精神——它不是空白，而是承載意義的空間。
安田以細膩而理性的筆法將影像像素化，再以傳統繪畫的方式逐格填色重建畫面，反映了當代社會在消費與認知機制之間的模糊邊界。
日期：9月6日 – 11月1日
地點：也趣藝廊
攻殼機動隊 × 金屬畫布藝術展
《攻殼機動隊》（STAND ALONE COMPLEX）動畫中的經典場景將以金屬畫布藝術的方式舉辦全球巡迴展覽，由跨國藝術品牌 GAAAT 主辦，巡迴展覽來到台北，入場免費採預約制。
日期：9月11日 – 9月14日
地點：Whimsy Works Gallery
（影/台灣英文新聞Lyla Liu）
