在台灣，他是東方畫會的創始成員；在國際藝壇，他則是前衛藝術社群的先驅，更是首位以一己之力在英國創立美術館的華人藝術家。李元佳，這位傳奇藝術家儘管在國際間備受推崇，其在台的創作歷程與重要性卻鮮為人知。

李元佳於1929年出生於廣西，戰後輾轉來台。早期創作受到李仲生現代藝術觀念的啟發，確立了融合傳統筆墨與抽象表現的獨特繪畫語言。1960年代，他移居義大利波隆那，並加入前衛藝術團體「龐圖」（Punto），創作風格走向極簡、神秘與觀念化。繪畫表面不再僅是圖像的載體，更成為操作、切割與重構的現場，將觀者的注意力從筆觸轉移到幾何構成。他也在此時發展出「點」（point）—這個貫穿其創作生涯的核心母題。

這種傾向延續到他1967年至1968年的倫敦時期，創作從視覺載體轉向觸覺化物件，探索空間裝置與互動式作品，並成為複數版（multiple）與參與式藝術（Part-Art）在英國的先驅之一。

李元佳創作生涯最後的25年，以北英格蘭為據點，他以一己之力打造李元佳美術館，成為當地重要的現代藝術地標。此次展出的珍貴影像，記錄了藝術家親手建造美術館的過程，其中一幕他身著西裝搬運磚頭，優雅與勞動並存的畫面，深刻體現了他對藝術的熱忱與堅持。

本次文心藝所推出的「李元佳個展」，由文心藝術基金會邀請策展人游崴共同策劃，旨在重新考察基金會對於李元佳藝術的豐富收藏。展覽橫跨藝術家自1950至1990年代，在台北、波隆那、倫敦及坎布里亞郡等四大時期的作品，形式涵蓋書法、繪畫、淺浮雕、互動作品、掛毯、攝影版畫及檔案文獻，試圖完整展現李元佳創作中極簡、神秘或充滿觸覺暗示的「點」，及其背後充滿精神性的宇宙圖式。

游崴指出，李元佳的極簡作品將藝術性與自我壓到最低，透過大量的留白，為觀眾創造了巨大的想像空間，蘊含著深厚的力量。他特別說明，李元佳的互動式軟磁鐵作品，其核心理念正是將藝術民主化，打破高高在上的地位，因為李元佳認為「藝術不分階級貴賤，所有人都能親近」。

此外，李元佳作品中反覆出現的紅、白、金、黑四種色彩，被策展人視為藝術家標誌性的簽名。它們分別代表紅色-生命、白色-純真、金色-高貴、黑色-死亡。而他著名的「點」，則可以被解讀成一顆小豆子、一顆蛋，甚至是一個完整的宇宙。

李元佳創作四大時期

台北時期

李元佳，1929年生於廣西，二戰後隨國民政府來台，入臺北師範學校藝術科就讀，並入李仲生畫室習畫，受現代藝術觀念啟發，開啟了抽象語言的探索，並與同儕於1957年創立了「東方畫會」，為臺灣戰後初期現代繪畫運動的主要團體之一。李元佳此時期的作品，揉合了中國筆墨傳統及抽象表現的精神，其自由的線條及開放的結構，帶有幻想性與音樂般的律動感，透露了來自康丁斯基、米羅等的影響。作品中充滿書寫性的線條，也與同時期書法作品有著類似的動勢，有時亦混合甲骨文及象形文字的意象，將自然萬物託寓於抽象形式。

波隆那時期

1960年代初期，李元佳逐漸形塑出風格極簡的抽象語言，往往在大片留白的紙面上僅留下如污漬或果核般的細微墨點。畫中饒富意趣的「點」，既是動作痕跡，也是抽象觀念，承載著「一切與空無」的哲思。他也嘗試冊頁形制，將畫框吸納進幾何構成，並以黑、紅、金、白作為主要用色，象徵「始與終、血與生命、高貴、純粹」。1961年，李元佳移居義大利，成為歐洲前衛藝術運動「龐圖」（Punto）創始成員。在短暫停留米蘭後，他移居波隆那，住在設計師迪諾．嘉維拉的家具工廠中，環境轉換促使他開始以工業材料進行淺浮雕創作。

倫敦時期

1967至1968年，李元佳應倫敦信號藝廊邀請參與「探測之二」與「3+1」展，被英國藝壇視為「逃離紅色中國的第一批抽象藝術家」開始受到注意。信號藝廊跨領域、實驗性及多元族裔的氣氛十分吸引李元佳，遂移居倫敦，開始自學攝影、寫英文詩，並將之融入創作。在倫敦停留期間，他在里森藝廊舉辦三次備受矚目的個展，作品透露了某種觸覺轉向：原本筆觸般的「點」，被圓形的磁鐵物件取代，作品形式拓展至環境、參與及互動。他也開始發展「玩具藝術」的概念，成為英國最早實踐參與式藝術（Part-Art）與複數版作品（multiple）的先鋒之一。

坎布里亞郡時期

1969年，李元佳離開倫敦，移居北英格蘭的坎布里亞郡鄉間，作品形式擴張為空間裝置，與自然環境結合。在位於布斯比的工作室舉辦兩次展覽後，他向藝術家溫尼佛．尼可森買下一間農舍，獨力擴建成為「李元佳美術館」（LYC Museum and Art Gallery）。

自1971年開館至1982年，舉辦逾兩百檔展覽，並獨立出版展覽圖錄，成為北英格蘭重要現代藝術據點。創作上，李元佳持續發展互動性與觸覺性的「宇宙點」浮雕及圖騰式繪畫。結束美術館營運後，他投入攝影版畫創作，在自攝並沖印的黑白照片上手工上彩。影像融合了自然主義及編導式攝影，有時以隱匿面容的方式自拍入鏡。晚期作品的抒情、陰鬱及神秘，透露了李元佳生涯晚期的心境。