年僅 25 歲的台灣新生代畫家楊馥安，透過其個展《原核》，試圖呈現一種最原始、近乎未經訓練的創作直覺，自即日起於EQUAL = 等號™︎ ©展至10月19日止。

據官方社群資料顯示，這次展覽的核心，即是尋求藝術家自身最初的能量基因，那股源於本能反應與純粹心理衝動的驅動力。同時，展覽也邀請所有觀者，共同探究藝術為何如此吸引人的初始動機。

楊馥安表示，「我的繪畫像是淤泥，將你的視覺拖入泥沼！接下來，再猶如作動的果汁機，把既有的視覺經驗全部打散。這種過度失真的視覺體驗，重新排列了觀看方式；當你意識到時，卻早已掉進我入侵你視覺經驗的陷阱。」

楊馥安的作品帶有強烈的個人符號，形式或許看似拙樸，但內容卻能直抵內心深處。其繪畫題材多來自於網路影像、情境敘事、原始情感，以及各種非主流現象。無論是在構圖上的並置、造型語義，或是塗色法的運用，皆能明顯看出次文化現象在其繪畫中佔據主導性位置。

在日常生活中，楊馥安從不以矯飾的眼光進行經驗觀察。他個人的衝動、本能和心理需求，成為作品完成度背後的動力，而非單純仰賴繪畫技巧。藝術品牌 EQUAL = 等號™︎ © 正是被楊馥安這種高度自發的創造性所吸引——他不畏懼市場的價值判斷，而專注於質疑人與創作自由、文化定義者之間的關係。

楊馥安的《原核》作品並非表面上看似的「壞」，而是他對學術規則及社會需求裡的「寵」表達了單純的拒絕。他誠實地不接受受市場青睞的優美柔和風格，反而暴力、粗獷地以繪畫武裝自己，並盡可能減少受到不同藝術文化論點的影響。展覽《原核》實則成為一張挑戰當代藝術觀看模式的宣戰傳單，旨在提問：創作從何開始？又如何驅動？

關於 EQUAL = 等號™︎ ©

《等號™︎ ©》成立於 2020 年，是一個具開放性的藝術品牌單位，擅長推動並延伸藝術創作開展可能概念的連續性。他們將文化帶入生活社群系統中，如同符號「=」所象徵的橋樑語意，藉此連結彼此、打開對話視角。品牌更將於 2025 年的新計畫空間中，攜手國內著名設計團隊**「本事空間製作所」**，共同打造一個有別於以往畫廊「白盒子」調性的單一展覽功能空間。