Bluerider ART 台北·敦化推出年度冬季策展計畫《白色三戀 White Trilogy of Love》，於台北三大場域同步開展三檔展覽——《白境—紙的三人展》、《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》與《白玉—國際藝術家群展》。
Bluerider ART 表示，本次策展以「白」作為視覺與理念的核心，結合 Fine Art × High Taste × Pure Life，讓藝術、品味與生活在節慶期間交織成獨特的城市美學體驗。
Bluerider ART 說明，白色既是色彩的盡頭，也是萬象的起點，象徵思考、澄澈與重新出發的能量。策展概念回應尼采對藝術作為生命肯定的哲學觀、福柯所提出的自我風格化（technē of the self），以及海德格爾「詩意棲居」（poetisch wohnen）的存在美學——透過藝術，人於感知中理解自身；透過白，人於靜謐中重新與世界對話。
Bluerider ART 強調，三檔展覽順著此一哲學脈絡展開，置入三種不同的城市場域，各自展現白色在思想、光影與生活中的不同可能，形構一個從精神到感官、從美學到生活的立體節慶策展結構。
《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化
第一章《白境—紙的三人展》展出，由曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣三位東西方、壯中青三代藝術家以紙為核心媒材，運用徽紙、工業紙、韓紙、綿紙等多種質地，結合三遠法、手撕紙、刺紙等技法，透過極簡形構、光影層疊與纖維邊緣，展現紙的柔韌、樸質與靜謐之美，使白成為一場無聲的思想與感知對話。
《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場
第二章《白光—安格拉·格拉札大型紙雕展》呈現藝術家以大型工業紙為建築語彙，創造出可穿行的精神通道。白光在層層紙纖中呼吸，展現純粹、透明、深邃的多重層次，回應都市節奏中的靜謐需求，使藝術進入精品場域，讓白色的光影流動於日常步伐之間，成為高端品味與當代美學交會的詩意瞬間。
《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSA
第三章《白玉—國際藝術家群展》以白玉象徵成熟內斂的光輝，回到美感的根本：留白、呼吸、光的脈動與時間的紋理。來自九國十八位藝術家以多元材質與結構語彙匯成心靈純度的共同感受，作品沿酒店樓層與動線鋪展，使旅人、光線、空氣與時間皆成為展覽的參與者。慕舍以米其林餐饗聞名，本展亦延伸至年度 Gala 晚宴，渥達尼斯磨坊主廚以《白玉》之名復刻經典菜餚，以瑩潤光澤的干貝薄片象徵第三章的內斂光輝，搭配以糖與鹽細緩醃製的干貝唇、經三次去澀工序的核桃醬汁與迷迭香煙燻氣韻，最終化為如海沫般輕融的泡泡形態，使味覺成為白玉精神的延伸。
