在日本京都掀起熱潮《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，已於台北華山開幕。
跳脫以往平面攝影的框架，展覽將影像、裝置、光影與空間設計融為一體，呈現蜷川強烈又獨特的色彩美學，同時加入京都未曾展出的新增展區及台北在地元素，展覽細緻複雜的程度，更讓蜷川特地提前抵台佈展與監工，只為讓等待10年的粉絲能完美體驗全新的沉浸式光影藝術。
蜷川實花表示，這次展覽跟過去不同，不只有攝影作品，更有許多與EiM團隊及不同領域的夥伴共同創作，像是電影燈光、美術藝術家也賦予了展覽如電影般的氛圍，希望讓觀眾走進展覽時，能體驗到全新且豐富的感受，同時期待大家都能抱著探險的心情，在展場中找到屬於自己的故事。
八大展區使用影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式空間，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。
一踏入展場，觀眾首先進入《生命的呼吸》展區，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息，如夢似幻的光影異境，引領觀眾走進蜷川的奇幻世界。
此外，蜷川曾於半年前展覽籌備期間秘密造訪台北，深入觀光景點與日常街坊巷弄拍照取材，這些精華作品被濃縮在第一展區《生命的呼吸》中，仔細觀察投射在水箱的影像作品，能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影。
蜷川實花表示：「台北的寺廟兼具神聖與華麗感，與日本有著截然不同的印象，深深吸引我，除此之外，街道中同時蘊含懷舊與嶄新的氣息，處處充滿活力與能量，我很享受在這種氛圍中拍攝與創作。」
展區《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。
《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩。
《光之細語，色彩之夢》則全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。
京都展人氣最高的展區《深淵彼岸的夢》，一踏入便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。
此外，台北站推出多款由蜷川親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，包括大容量托特包、保溫瓶，及絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。
最特別的是，因應蜷川對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素，呈現出蜷川美學與在地文化的跨界融合。
(影/台灣英文新聞Lyla Liu)
